Un orchestre universitaire, c'est une énergie : le fourmillement de jeunes musiciens qui se rassemblent pour interpréter les grandes œuvres de la musique classique. Des instruments qui, mis ensemble, forment un tout, et un répertoire fait de couleurs et de nuances. L'ancienne image de l'OSUL n'en racontait rien.
L'audit de ses supports et des orchestres de la région comme du reste de la France a fait apparaître un territoire libre : la fusion des émotions, ce que produit un ensemble quand il joue d'une seule voix. Les orchestres ont souvent une image plus guindée ; l'OSUL pouvait prendre le contre-pied, et s'ouvrir au grand public sans perdre les amateurs. Mathilde, en charge du projet, en a tiré une identité où la musique se voit avant de s'entendre. La typographie a été dessinée sur mesure ; ses pleins et ses déliés reprennent le rythme des notes. Le symbole se construit sur deux portées stylisées. Autour, des dégradés, structurés en motifs géométriques, traduisent l'explosion des couleurs d'une grande œuvre quand tous les pupitres jouent ensemble, et servent de trame commune d'un support à l'autre. Les références viennent du graphisme suisse des années 50 et 60, d'Armin Hofmann à Josef Müller-Brockmann, et de la notation musicale.
Une grille souple porte l'ensemble sur les affiches, les programmes et les réseaux sociaux. Le guide de style et les gabarits Canva livrés avec permettent à l'orchestre de produire ses propres supports sans perdre le fil.
